Kompozycja
KURS KOMPOZYCJI
• przypomnienie i poszerzenie wiedzy z dziedziny psychofizjologii widzenia (aspekty psychologiczne i neurologiczne);
• rekapitulacja i systematyzacja wiedzy o historii tworzenia komunikatów wizualnych, w tym zwłaszcza artystycznych;
• zweryfikowanie i przeformułowanie zagadnień kompozycji plastycznej
w środowisku podstawowego warsztatu artystycznego z pozycji posiadanych już doświadczeń pracy w reklamie;
• praktyczne przypomnienie sobie przez kursantów pryncypiów warsztatowych stosowanych w podstawowych technikach artystycznych;
• uzyskanie osobistej satysfakcji z pracy w technikach plastycznych prostych i złożonych, także poprzez tworzenie instalacji i innych projektów wyrażających własną osobowość uczestników kursu, a nie spełniających jedynie funkcji marketingowo-usługowych.
• zintensyfikowanie wyobraźni i wrażliwości artystycznej na zagadnienia formy plastycznej poprzez ćwiczenia z podstawowymi technikami warsztatu artystycznego;
• osobiste przetrenowanie i zweryfikowanie zasad kompozycji w technikach artystycznych wysokiego technologicznego przetworzenia (fotografia, animacja, wideo, montaż, web art);
• poszerzenie wiedzy kursantów wiążącej odpowiednie rodzaje technik kompozycji plastycznych z kontekstem historii sztuki;
• umożliwienie uczestnikom kursu samodzielnego zbadania związków współczesnych trendów artystycznych z szeroką praktyką komunikacji wizualnej, zwłaszcza reklamowej;
• wyposażenie kursantów w poprawny aparat krytycznej analizy komunikatów wizualnych pod kontem ich nośności estetycznej, intelektualnej, społecznej;
• zapoznanie się z podstawowymi zagadnieniami dotyczącymi percepcji wzrokowej w jej aspekcie psychologicznym, fizjologicznym i społecznym (kulturowym);
• poznanie pryncypiów kompozycji komunikatów wizualnych (dzieł plastycznych);
• nabycie praktycznych doświadczeń w pracy w podstawowych technikach artystycznych (rysunek, collage, malarstwo, grafika, rzeźba);
• nabycie podstawowego praktycznego doświadczenia w pracy w artystycznych technikach wysokiego technologicznego przetworzenia (fotografia, animacja, wideo, montaż, web art), przyswojenie sobie wiedzy o obowiązujących tam zasadach kompozycji;
• uświadomienie uczestnikom kursu pełnej złożoności kontekstów społecznych i kulturowych, dziedzictwa tradycji, jakie zawierają komunikaty wizualne;
• przybliżenie kursantom specyfiki poszczególnych epok w historii sztuki (w szerszym kontekście cywilizacyjnym i społecznym);
• zainteresowanie uczestników kursu teoriami sztuki współczesnej oraz ich związkami z designem;
• przybliżenie pojęć stosowanych przez współczesną praktykę artystyczną, wyćwiczenie umiejętności krytycznej analizy wielorakich aspektów komunikatów wizualnych (dzieł sztuki) i dyskusji o nich;
• zwrócenie uwagi uczestnikom kursu na kreatywne właściwości nowych mediów i potencjał ich wykorzystania tak w indywidualnej ekspresji artystycznej, jak i w działaniach marketingowych
• ugruntowanie wśród uczestników kursu nawyku zainteresowania i uczestnictwa w bieżących wydarzeniach artystycznych
• zwiększenie potencjału doświadczeń artystyczno-intelektualnych uczestników kursu tworząc warunki plastycznej pracy twórczej nieskrępowanej rygorem usłużności wobec zamówienia marketingowego, jednakże realizującej założone tematy bądź rozwiązującej określone problemy;
• podniesienie poziomu innowacyjności i kreatywności dzięki podjęciu nietypowych dla codziennej pracy wyzwań i dzięki konieczności tworzenia materialnej odpowiedzi technikami na codzień niestosowanymi
BLOKI PROBLEMOWE
1. Kompozycja w sztukach plastycznych. Wprowadzenie
Wykłady i dyskusje:
Specyfika neurologiczna i fizjologiczna odbierania bodźców wzrokowych. u Teoria i praktyka percepcji wzrokowej. u Struktura komunikatu. u Historyczne postacie i ewolucja komunikatu wizualnego. u Dzieło sztuki jako komunikat. u Kontekst społeczny i cywilizacyjny obrazów. u Co to znaczy komponować obraz: kompozycja intelektualna, emocjonalna, estetyczna. u Kompozytor kontekstów, znaczeń i przestrzeni: kompozycje wielowymiarowe. Kompozycja a manipulacja.
2. Kompozycja 2D
Warsztat:
Praktyczne badanie podstawowych zasad kompozycyjnych. u Masa. Skala. Dynamika. Kolor. u Środki ekspresji formalnej: linearyzm, plama, walor, faktura. u Budowanie kompozycji 2D z najprostszych elementów. u Materialność nośnika elementem kompozycji. u Rysunek fundamentem wszystkiego. u Formy abstrakcyjne. u Formy realistyczne – studyjne. u Studium postaci, obiektu, przestrzeni. u Kompozycja w szkicu sytuacyjnym.
u Emocje a środki plastyczne. u Budujemy kompozycję kolorystyczną czyli wejście w głąb obrazu. u Materialność i symboliczność, gęstość i „dźwięk” materii malarskiej. u Kolor a skala. u Światło i mrok. u Subtelny ton akwareli? u Strategia budowania przekazu w obrazie figuratywnym. u Dyktat uczuć, formy czy intelektu – obraz tzw. „abstrakcyjny”. u Czas zamrożony w dwóch wymiarach czyli fenomeny fotografii. u Ćwiczenia z fotografii aranżowanej, czyli wszystko jest możliwe. u Kompozycja fotoreportażu. u Wiarygodność medium fotografii a kompozycja.
Wykłady i dyskusje:
Praca w 2 wymiarach czyli zagadnienie kadru, miary i proporcji. u Środki plastyczne budujące przekaz na płaszczyźnie.
Historia Sztuki: Paleolit, Egipt, Barok, Nowoczesność, Ponowoczesność. u Sztuka Etniczna – Bliski Wschód, Azja, Oceania.
• Wizyta w pracowni
• Wycieczki do muzeów
Analiza i ocena wzajemna prac powstałych w toku pierwszego bloku zajęć warsztatowych.
3. Kompozycja 3D
Warsztat:
Trzy wymiary czyli bryły i przestrzenie. u Komponowanie rzeźbiarskie – postrzeganie, materialność, dotyk, temperatura, faktura. u Pryncypia kompozycji przestrzennych.
u Ćwiczenia z formami elementarnymi. u Ciężar i tektonika. Statyka i Dynamika. u Bryła i światło czyli kto jest rzeźbiarzem. u Znaczenie trzeciego wymiaru. u Ćwiczenie ze studium figuratywnego: portret / postać / materia. u Kolor a forma przestrzenna. u Kompozycja układów złożonych. u Budowanie kompozycji przestrzennej. u Scenografia rzeźbą wnętrza (negatyw). u Architektura rzeźbą w mega skali – tworzymy ceramiczną miniaturę architektury. u Rzeźba w plenerze – kompozycja, a kontekst topograficzno-przyrodniczy.
u Obiekty znalezione, amballages, rzeźba przygodna, environment: próba ekspansji, anektowania otoczenia. u Budujemy przestrzenną kompozycję ulotną. u „Antymaterialność” rzeźb z mgły, pierza, dymu, błota, kurzu. u Kompozycje 3D i pół: rzeźby kinetyczne.
u Ćwiczenie w tworzeniu form wykorzystujących ruch. u W stronę Ponowoczesności – „rzeźby społeczne” i inne peryferia.
Wykłady i dyskusje:
Problematyka kompozycji przestrzennych od form drobnej plastyki paleolitycznej po urbanistykę współczesną, obiekty i instalacje. u Specyfika odbioru form trójwymiarowych.
u Bodziec dotyku.
Historia Sztuki: Paleolit, Egipt, Asyria, Starożytność klasyczna (Grecja, Rzym), Sztuka Romańska, Gotyk, Nowoczesność (Secesja, Konstruktywizm, Ekspresjonizm, Dada, Pop).
u Sztuka Etniczna – Afryka, Grenlandia, Ameryka Południowa.
• Wizyta w pracowni
• Wyjazd dwudniowy warsztatowy do Centrum Rzeźby w Orońsku,
Analiza i ocena wzajemna prac powstałych w toku drugiego bloku zajęć warsztatowych.
4. Kompozycja obrazów ruchomych (4D)
Warsztat
Podstawy kompozycji wideo: element czasu jako nowy faktor kompozycji. u Kadr dynamiczny – kadr statyczny – co się dzieje wewnątrz kadru?. u Ćwiczenia z podstaw kompozycji obrazu ruchomego (techniki animacji prostych form 2D). u Scena i scenopis.
u Ćwiczenia z budowy prostej sekwencji wideo. u Ruch wewnątrz kadru (kamera statyczna). Ruch kadru (kamera dynamiczna). u Kolor a ruch. u Światło i kolor na ścieżce czasu.
u Estetyka obrazu filmowego (wideo) – badanie oddziaływania różnych form obrazu ruchomego w formie ćwiczeń. u Dekalog montażysty – prawdy pierwsze montażu filmowego. u Kompozycja mikroetiudy wideo (z dostarczonych ujęć). u Trzy i pół wymiaru wideo czyli ruchomy obraz i dźwięk. u Ćwiczenie z prostym generatorem i edytorem dźwięku. Kompozycja w Magix Sound Makerze. u Relacje pomiędzy kompozycją obrazu z kompozycją dźwięku. u Budowanie kompozycji (przestrzeni dźwiękowej) dla powstałych uprzednio etiud animacyjnych i wideo.
Wykłady i dyskusje:
Specyfika ludzkiej percepcji obrazów ruchomych (aspekty neurologiczne, psychologiczne, kulturowe, społeczne). u Dźwięk w percepcji przekazu wideo – różne aspekty. u Dramaturgia narracji – kompozycja dzieła rozwijającego się w czasie (piramida Freytaga). Historia Filmu w ekstrakcie, dzieje animacji.
Historia Sztuki: Sztuka Romańska, Gotyk, Barok, Nowoczesność (Konstruktywizm, Ekspresjonizm, Surrealizm, Pop, Minimal, Postmodernizm), Ponowoczesność. u Sztuka Etniczna – Japonia, Grenlandia, Ameryka Południowa.
• Wizyta w pracowni
Analiza i ocena wzajemna prac powstałych w toku drugiego bloku zajęć warsztatowych.
5. Kompozycja 5D/6D
Warsztat
W stronę opery czyli kompozycja na wszystkich frontach. u Wideoart (wideoperformance, wideoinstalacja) jako próba budowania jednoosobowej, twórczej kontroli nad wielowątkową przestrzenią. u Kompozycyjne strategie planowania przestrzennych projektów wideo.
u Zderzenia form, faktur, materiałów, funkcji (dzieci Dadaizmu). u Ćwiczenie w budowaniu wideoperformance'u – scalamy zebrane doświadczenia. u Skala mikro i skala makro) - różne techniki i pomysły. u Śpiewająca rzeźba kinetyczna. u Badanie udziału technologii cyfrowych w budowaniu koncepcji artystycznych: wirtualne światy, obiekty cyfrowe 3D.
u Tworzenie projektów działań multimedialnych. u Sztuka 6D – włączenie aktywnej interakcji społecznej jako elementu kompozycyjnego całości projektu. u Sztuka 'kuratorska”, interaktywne projekty społeczne, gry, webart. u Budujemy multimedialny projekt społeczny (web).
Wykłady i dyskusje:
Akt artystyczny jako fenomen społeczny w społeczeństwie masowym.
• Silnie oddziaływujące formy quasi artystyczne w czasach przednowoczesnych (uroczyste fiesty, obrządki liturgiczne, pogrzeby staropolskie, obwoźne pokazy akademickich obrazów historycznych, tzw. „machin” w XIX w.).
• Koncerty rockowe lat 80-90 XX w. jako swoiste przestrzenie multimedialnych kompozycji artystycznych.
• Wideoklip muzyczny współczesną operą kieszonkową,
• Narkotyki i medytacja czyli kompozycja chemiczna i mistyczna,
• Wiek XXI – przenośne multimedia i światy wirtualne: kompozycja totalna.
Wielość sztuk, wielość teorii, wiele postaci. u Sztuka a reklama. u Przyszłość kreacji artystycznej w sztukach wizualnych.
Historia Sztuki: Paleolit, Egipt, Asyria, Starożytność klasyczna (Grecja, Rzym), Sztuka Romańska, Gotyk, Nowoczesność (Secesja, Konstruktywizm, Ekspresjonizm, Dada, Pop).
u Sztuka Etniczna – Afryka, Ameryka Północna i Południowa, Polinezja, Aborygeni.
• Wizyta w pracowni
• Wyjazd dwudniowy do WRO Center oraz MN we Wrocławiu
Analiza i ocena wzajemna prac powstałych w toku drugiego bloku zajęć warsztatowych.
5. Plener – podsumowanie doświadczeń
Warsztat
Realizacja wybranego zadania w warunkach oderwania od rutyny miejsca zamieszkania i pracy. u Możliwe tworzenie zespołowe jednego większego projektu lub realizacje indywidualne. u Przygotowanie wystawy poplenerowej.
Dyskusja:
Analiza i ocena wzajemna prac powstałych w toku pleneru. Dyskusja z zaproszonymi gośćmi wernisażowymi.
Więcej informacji:
Anna Zimecka Daniel Kuber
(022) 898 84 25 (022) 898 84 25, 0 886 47 23 01
Anna.Zimecka@sar.org.pl Daniel.Kuber@sar.org.pl
Kiedy: Kurs będzie trwał od października do czerwca . Zajęcia będą odbywały się dwa razy w tygodniu ( piątek – sobota , co dwa tygodnie)
Dla kogo: kurs skierowany jest do art. directorów, designerów, operatorów DTP . Dla osób wyższym wykształceniem plastycznym (fotograficznym), lub popartą doświadczeniami zawodowymi wrażliwość na kwestie kształtowania formy plastycznej i podstawy wiedzy z dziedziny historii sztuki.
Typ zajęć: mieszane, prelekcyjno-warsztatowe. Prelekcje typu prezentacyjnego
, dyskusje, spotkania – ca.40% całkowitego czasu zajęć. Ćwiczenia praktyczne, warsztatowe – ca. 60% czasu zajęć. Pracą podsumowującą kurs jest tygodniowy plener wyjazdowy, realizowany w otoczeniu odmiennym niż środowisko prowadzenia zajęć.
Cena: 12.000 ( koszt całkowity) lub 1350 miesięcznie.
Dla członków Klubu Twórców Reklamy – rabat 15%
• przypomnienie i poszerzenie wiedzy z dziedziny psychofizjologii widzenia (aspekty psychologiczne i neurologiczne);
• rekapitulacja i systematyzacja wiedzy o historii tworzenia komunikatów wizualnych, w tym zwłaszcza artystycznych;
• zweryfikowanie i przeformułowanie zagadnień kompozycji plastycznej
w środowisku podstawowego warsztatu artystycznego z pozycji posiadanych już doświadczeń pracy w reklamie;
• praktyczne przypomnienie sobie przez kursantów pryncypiów warsztatowych stosowanych w podstawowych technikach artystycznych;
• uzyskanie osobistej satysfakcji z pracy w technikach plastycznych prostych i złożonych, także poprzez tworzenie instalacji i innych projektów wyrażających własną osobowość uczestników kursu, a nie spełniających jedynie funkcji marketingowo-usługowych.
• zintensyfikowanie wyobraźni i wrażliwości artystycznej na zagadnienia formy plastycznej poprzez ćwiczenia z podstawowymi technikami warsztatu artystycznego;
• osobiste przetrenowanie i zweryfikowanie zasad kompozycji w technikach artystycznych wysokiego technologicznego przetworzenia (fotografia, animacja, wideo, montaż, web art);
• poszerzenie wiedzy kursantów wiążącej odpowiednie rodzaje technik kompozycji plastycznych z kontekstem historii sztuki;
• umożliwienie uczestnikom kursu samodzielnego zbadania związków współczesnych trendów artystycznych z szeroką praktyką komunikacji wizualnej, zwłaszcza reklamowej;
• wyposażenie kursantów w poprawny aparat krytycznej analizy komunikatów wizualnych pod kontem ich nośności estetycznej, intelektualnej, społecznej;
• zapoznanie się z podstawowymi zagadnieniami dotyczącymi percepcji wzrokowej w jej aspekcie psychologicznym, fizjologicznym i społecznym (kulturowym);
• poznanie pryncypiów kompozycji komunikatów wizualnych (dzieł plastycznych);
• nabycie praktycznych doświadczeń w pracy w podstawowych technikach artystycznych (rysunek, collage, malarstwo, grafika, rzeźba);
• nabycie podstawowego praktycznego doświadczenia w pracy w artystycznych technikach wysokiego technologicznego przetworzenia (fotografia, animacja, wideo, montaż, web art), przyswojenie sobie wiedzy o obowiązujących tam zasadach kompozycji;
• uświadomienie uczestnikom kursu pełnej złożoności kontekstów społecznych i kulturowych, dziedzictwa tradycji, jakie zawierają komunikaty wizualne;
• przybliżenie kursantom specyfiki poszczególnych epok w historii sztuki (w szerszym kontekście cywilizacyjnym i społecznym);
• zainteresowanie uczestników kursu teoriami sztuki współczesnej oraz ich związkami z designem;
• przybliżenie pojęć stosowanych przez współczesną praktykę artystyczną, wyćwiczenie umiejętności krytycznej analizy wielorakich aspektów komunikatów wizualnych (dzieł sztuki) i dyskusji o nich;
• zwrócenie uwagi uczestnikom kursu na kreatywne właściwości nowych mediów i potencjał ich wykorzystania tak w indywidualnej ekspresji artystycznej, jak i w działaniach marketingowych
• ugruntowanie wśród uczestników kursu nawyku zainteresowania i uczestnictwa w bieżących wydarzeniach artystycznych
• zwiększenie potencjału doświadczeń artystyczno-intelektualnych uczestników kursu tworząc warunki plastycznej pracy twórczej nieskrępowanej rygorem usłużności wobec zamówienia marketingowego, jednakże realizującej założone tematy bądź rozwiązującej określone problemy;
• podniesienie poziomu innowacyjności i kreatywności dzięki podjęciu nietypowych dla codziennej pracy wyzwań i dzięki konieczności tworzenia materialnej odpowiedzi technikami na codzień niestosowanymi
BLOKI PROBLEMOWE
1. Kompozycja w sztukach plastycznych. Wprowadzenie
Wykłady i dyskusje:
Specyfika neurologiczna i fizjologiczna odbierania bodźców wzrokowych. u Teoria i praktyka percepcji wzrokowej. u Struktura komunikatu. u Historyczne postacie i ewolucja komunikatu wizualnego. u Dzieło sztuki jako komunikat. u Kontekst społeczny i cywilizacyjny obrazów. u Co to znaczy komponować obraz: kompozycja intelektualna, emocjonalna, estetyczna. u Kompozytor kontekstów, znaczeń i przestrzeni: kompozycje wielowymiarowe. Kompozycja a manipulacja.
2. Kompozycja 2D
Warsztat:
Praktyczne badanie podstawowych zasad kompozycyjnych. u Masa. Skala. Dynamika. Kolor. u Środki ekspresji formalnej: linearyzm, plama, walor, faktura. u Budowanie kompozycji 2D z najprostszych elementów. u Materialność nośnika elementem kompozycji. u Rysunek fundamentem wszystkiego. u Formy abstrakcyjne. u Formy realistyczne – studyjne. u Studium postaci, obiektu, przestrzeni. u Kompozycja w szkicu sytuacyjnym.
u Emocje a środki plastyczne. u Budujemy kompozycję kolorystyczną czyli wejście w głąb obrazu. u Materialność i symboliczność, gęstość i „dźwięk” materii malarskiej. u Kolor a skala. u Światło i mrok. u Subtelny ton akwareli? u Strategia budowania przekazu w obrazie figuratywnym. u Dyktat uczuć, formy czy intelektu – obraz tzw. „abstrakcyjny”. u Czas zamrożony w dwóch wymiarach czyli fenomeny fotografii. u Ćwiczenia z fotografii aranżowanej, czyli wszystko jest możliwe. u Kompozycja fotoreportażu. u Wiarygodność medium fotografii a kompozycja.
Wykłady i dyskusje:
Praca w 2 wymiarach czyli zagadnienie kadru, miary i proporcji. u Środki plastyczne budujące przekaz na płaszczyźnie.
Historia Sztuki: Paleolit, Egipt, Barok, Nowoczesność, Ponowoczesność. u Sztuka Etniczna – Bliski Wschód, Azja, Oceania.
• Wizyta w pracowni
• Wycieczki do muzeów
Analiza i ocena wzajemna prac powstałych w toku pierwszego bloku zajęć warsztatowych.
3. Kompozycja 3D
Warsztat:
Trzy wymiary czyli bryły i przestrzenie. u Komponowanie rzeźbiarskie – postrzeganie, materialność, dotyk, temperatura, faktura. u Pryncypia kompozycji przestrzennych.
u Ćwiczenia z formami elementarnymi. u Ciężar i tektonika. Statyka i Dynamika. u Bryła i światło czyli kto jest rzeźbiarzem. u Znaczenie trzeciego wymiaru. u Ćwiczenie ze studium figuratywnego: portret / postać / materia. u Kolor a forma przestrzenna. u Kompozycja układów złożonych. u Budowanie kompozycji przestrzennej. u Scenografia rzeźbą wnętrza (negatyw). u Architektura rzeźbą w mega skali – tworzymy ceramiczną miniaturę architektury. u Rzeźba w plenerze – kompozycja, a kontekst topograficzno-przyrodniczy.
u Obiekty znalezione, amballages, rzeźba przygodna, environment: próba ekspansji, anektowania otoczenia. u Budujemy przestrzenną kompozycję ulotną. u „Antymaterialność” rzeźb z mgły, pierza, dymu, błota, kurzu. u Kompozycje 3D i pół: rzeźby kinetyczne.
u Ćwiczenie w tworzeniu form wykorzystujących ruch. u W stronę Ponowoczesności – „rzeźby społeczne” i inne peryferia.
Wykłady i dyskusje:
Problematyka kompozycji przestrzennych od form drobnej plastyki paleolitycznej po urbanistykę współczesną, obiekty i instalacje. u Specyfika odbioru form trójwymiarowych.
u Bodziec dotyku.
Historia Sztuki: Paleolit, Egipt, Asyria, Starożytność klasyczna (Grecja, Rzym), Sztuka Romańska, Gotyk, Nowoczesność (Secesja, Konstruktywizm, Ekspresjonizm, Dada, Pop).
u Sztuka Etniczna – Afryka, Grenlandia, Ameryka Południowa.
• Wizyta w pracowni
• Wyjazd dwudniowy warsztatowy do Centrum Rzeźby w Orońsku,
Analiza i ocena wzajemna prac powstałych w toku drugiego bloku zajęć warsztatowych.
4. Kompozycja obrazów ruchomych (4D)
Warsztat
Podstawy kompozycji wideo: element czasu jako nowy faktor kompozycji. u Kadr dynamiczny – kadr statyczny – co się dzieje wewnątrz kadru?. u Ćwiczenia z podstaw kompozycji obrazu ruchomego (techniki animacji prostych form 2D). u Scena i scenopis.
u Ćwiczenia z budowy prostej sekwencji wideo. u Ruch wewnątrz kadru (kamera statyczna). Ruch kadru (kamera dynamiczna). u Kolor a ruch. u Światło i kolor na ścieżce czasu.
u Estetyka obrazu filmowego (wideo) – badanie oddziaływania różnych form obrazu ruchomego w formie ćwiczeń. u Dekalog montażysty – prawdy pierwsze montażu filmowego. u Kompozycja mikroetiudy wideo (z dostarczonych ujęć). u Trzy i pół wymiaru wideo czyli ruchomy obraz i dźwięk. u Ćwiczenie z prostym generatorem i edytorem dźwięku. Kompozycja w Magix Sound Makerze. u Relacje pomiędzy kompozycją obrazu z kompozycją dźwięku. u Budowanie kompozycji (przestrzeni dźwiękowej) dla powstałych uprzednio etiud animacyjnych i wideo.
Wykłady i dyskusje:
Specyfika ludzkiej percepcji obrazów ruchomych (aspekty neurologiczne, psychologiczne, kulturowe, społeczne). u Dźwięk w percepcji przekazu wideo – różne aspekty. u Dramaturgia narracji – kompozycja dzieła rozwijającego się w czasie (piramida Freytaga). Historia Filmu w ekstrakcie, dzieje animacji.
Historia Sztuki: Sztuka Romańska, Gotyk, Barok, Nowoczesność (Konstruktywizm, Ekspresjonizm, Surrealizm, Pop, Minimal, Postmodernizm), Ponowoczesność. u Sztuka Etniczna – Japonia, Grenlandia, Ameryka Południowa.
• Wizyta w pracowni
Analiza i ocena wzajemna prac powstałych w toku drugiego bloku zajęć warsztatowych.
5. Kompozycja 5D/6D
Warsztat
W stronę opery czyli kompozycja na wszystkich frontach. u Wideoart (wideoperformance, wideoinstalacja) jako próba budowania jednoosobowej, twórczej kontroli nad wielowątkową przestrzenią. u Kompozycyjne strategie planowania przestrzennych projektów wideo.
u Zderzenia form, faktur, materiałów, funkcji (dzieci Dadaizmu). u Ćwiczenie w budowaniu wideoperformance'u – scalamy zebrane doświadczenia. u Skala mikro i skala makro) - różne techniki i pomysły. u Śpiewająca rzeźba kinetyczna. u Badanie udziału technologii cyfrowych w budowaniu koncepcji artystycznych: wirtualne światy, obiekty cyfrowe 3D.
u Tworzenie projektów działań multimedialnych. u Sztuka 6D – włączenie aktywnej interakcji społecznej jako elementu kompozycyjnego całości projektu. u Sztuka 'kuratorska”, interaktywne projekty społeczne, gry, webart. u Budujemy multimedialny projekt społeczny (web).
Wykłady i dyskusje:
Akt artystyczny jako fenomen społeczny w społeczeństwie masowym.
• Silnie oddziaływujące formy quasi artystyczne w czasach przednowoczesnych (uroczyste fiesty, obrządki liturgiczne, pogrzeby staropolskie, obwoźne pokazy akademickich obrazów historycznych, tzw. „machin” w XIX w.).
• Koncerty rockowe lat 80-90 XX w. jako swoiste przestrzenie multimedialnych kompozycji artystycznych.
• Wideoklip muzyczny współczesną operą kieszonkową,
• Narkotyki i medytacja czyli kompozycja chemiczna i mistyczna,
• Wiek XXI – przenośne multimedia i światy wirtualne: kompozycja totalna.
Wielość sztuk, wielość teorii, wiele postaci. u Sztuka a reklama. u Przyszłość kreacji artystycznej w sztukach wizualnych.
Historia Sztuki: Paleolit, Egipt, Asyria, Starożytność klasyczna (Grecja, Rzym), Sztuka Romańska, Gotyk, Nowoczesność (Secesja, Konstruktywizm, Ekspresjonizm, Dada, Pop).
u Sztuka Etniczna – Afryka, Ameryka Północna i Południowa, Polinezja, Aborygeni.
• Wizyta w pracowni
• Wyjazd dwudniowy do WRO Center oraz MN we Wrocławiu
Analiza i ocena wzajemna prac powstałych w toku drugiego bloku zajęć warsztatowych.
5. Plener – podsumowanie doświadczeń
Warsztat
Realizacja wybranego zadania w warunkach oderwania od rutyny miejsca zamieszkania i pracy. u Możliwe tworzenie zespołowe jednego większego projektu lub realizacje indywidualne. u Przygotowanie wystawy poplenerowej.
Dyskusja:
Analiza i ocena wzajemna prac powstałych w toku pleneru. Dyskusja z zaproszonymi gośćmi wernisażowymi.
Więcej informacji:
Anna Zimecka Daniel Kuber
(022) 898 84 25 (022) 898 84 25, 0 886 47 23 01
Anna.Zimecka@sar.org.pl Daniel.Kuber@sar.org.pl
